Hoje venho responder a algumas perguntas sobre a arte de representar, sob a forma de entrevista que fiz a mim mesma 😛

O que é para ti representar?

Para mim, representar é uma paixão. É experimentar novos sentimentos, sair de mim para reencarnar noutra pessoa, fictícia, é certo, mas que sinto tão intensamente que parece real. É uma diversão da alma, um jogo e simultaneamente uma descoberta de emoções. E é mágico entrar nesse mundo imaginário, nessa história contada através de diálogos, cujo poder de tornar real eu detenho.

O que é que mais gostas de representar?

Cenas intensas, não necessariamente com muitas falas, mas carregadas de emoção. Cenas dramáticas, portanto, em que as emoções estão ao rubro. Sentir a energia dos colegas atores e deixar-me contagiar por ela, ao mesmo tempo que lhes transmito a minha, formando uma espiral de tensões tão libertadoras e de olhares penetrantes e verdadeiramente poderosos.

O que é que menos gostas na profissão de ator?

Os tempos de espera. Por vezes, temos de esperar imenso tempo até que o cenário já esteja todo montado, as luzes bem posicionadas, caso sejam necessárias, as câmaras direcionadas com o ângulo perfeito. No entanto, não é algo demasiado difícil de suportar, especialmente quando temos alguém com quem confraternizar.

Em que língua preferes representar?

Em inglês. Sei que sou portuguesa, e com orgulho, porém, a língua inglesa fascina-me. Para além de ser uma língua quase universal, que permite que os atores das mais variadas nacionalidades comuniquem, tem uma sonoridade tão cativante! Por isso, tenho até mais facilidade em decorar as falas em inglês do que em português.

Que conselho darias a quem gostava de ser ator?

Primeiro que tudo, que vejam muitos filmes, de preferência com atores de renome. Aprende-se muito com eles. Os olhares, os silêncios, o ritmo do discurso, o volume da voz, que não deve ser uniforme, mas sim adequado à emoção de cada cena.
Segundo, que se juntem a um grupo de teatro, seja na escola que frequentam, ou seja ele um grupo de teatro amador ou mesmo um que formem com amigos. Há companhias de teatro muito afamadas que surgiram assim, com uma brincadeira de amigos movidos pelo amor à sétima arte.
Terceiro, que se inscrevam numa agência de modelos fiável. É ela que detém o papel de intermediário entre o ator e o empregador. Assim, é ela que, eventualmente, vos enviará para castings para telenovelas, filmes, séries ou anúncios publicitários.
Quarto, ter um bom book fotográfico. Para um ator, é muito importante estar munido de material que o apresente ao cliente e que cause neste uma boa impressão. Contudo, nada de exageros! O melhor é mostrarem quem são, com a maior naturalidade e descontração, e não alguém demasiado "manipulado" para se aproximar ao máximo do ideal de beleza.
Por último, mas não menos importante, serem irreverentes, confiantes e apaixonados pelo vosso trabalho. Isso causará uma ótima primeira impressão no diretor de castings, e é meio caminho andado para conseguirem o papel para o qual estão a concorrer.

O que é um casting?

Um casting é uma audição na qual o concorrente tem de representar uma cena que lhe é enviada previamente. Tem também, frequentemente, de gravar um pequeno vídeo de apresentação. É o modo de seleção da pessoa para um determinado papel. Estão na presença de um ou mais diretores de casting (se bem que não costumam ser mais do que dois), e têm uma máquina de filmar que irá filmar a vossa audição.

Como me preparar para um casting?

Estudar a cena em casa, cuidadosamente, e assegurar que se sentem confiantes com ela. Caso contrário, a probabilidade de conseguirem o papel é bastante reduzida.

Está na hora de entrar? E agora?

Entra confiante. Age com toda a naturalidade, descontração. Verás que o resto vem por si. E a boa educação também é sempre um ponto a favor.

Yes! O papel é meu!

Antes de mais, deixa-me dar-te os meus parabéns. Alcançaste uma grande vitória, mas não penses que agora já te podes baldar, só porque o papel já é teu. Caso tenhas conseguido um papel num filme, série ou telenovela, sabe que terás muito texto para decorar. Por isso, lê o guião atentamente, e não apenas as cenas em que apareces, pois assim terás um melhor conhecimento da história e, consequentemente, conseguirás construir melhor a tua personagem sabendo o contexto em que esta se insere.
Nada de chegar ao set sem as cenas bem estudadas! Entrega-te de alma e coração, não tenhas medo de exagerar, de experimentar, afinal, o realizador está lá para te dar todas as indicações que precisas. E não tenhas medo se te enganares ou se te esqueceres de uma fala. Isso acontece até aos melhores.

Espero que tenha sido útil!
Bons espetáculos!

                                                 No set da série "Mata Hari", com John Corbett e Vahina Giocante